La trompa es un instrumento de viento metal. Está formado por un largo y estrecho tubo, que comienza desde el tudel (donde se coloca la boquilla) hasta la campana, que es donde se amplifica el sonido.
La trompa es un instrumento transpositor, y el tono más común en el que se encuentra es en Fa, esto quiere decir que por cómo está construida la trompa, su serie armónica comienza a partir de Fa, por lo que para lo que un piano es un Fa, es un Do para la trompa.
Hay tres tipos de trompas:
Simples: Usadas sobre todo en la iniciación del aprendizaje de éste instrumento. Suelen estar afinadas en Fa.
Dobles: Son las más usadas. Tienen doble tubería (normalmente para el tono de Fa y Si bemol) y un transpositor (un cuarto cilindro) para pasar de un tono a otro.
Triples:
miércoles, 8 de junio de 2011
martes, 7 de junio de 2011
Pequeñas biografías de los principales trompistas del mundo
Gunther Schuller
Gunther Schuller nace en Nueva York en 1925. Es un compositor, trompista y director de orquesta americano, uno de los principales representantes de la «Third Stream Music» («Tercera vía o corriente»), un término que él acuño para describir la música que combina las técnicas clásicas y el jazz.
Hijo de inmigrantes alemanes —su padre era violinista de la Orquesta Filarmónica de Nueva York— Gunther Shuller estudió en la «Saint Thomas School Choir» (1938-42) y después en la «Manhattan School of Music». Comenzó su carrera como destacado instrumentista, tocando la trompa en orquestas profesionales desde los dieciete años, primero en la Orquesta Sinfónica de Cincinnati (1943-45) y, después, dos años más tarde, en la orquesta del Metropolitan Opera de Nueva York (1949-59).
Desde finales de los años 1940, comenzó a componer. Se encuentran en su obra influencias de Schönberg, Babbitt e Stravinski, pero también, del jazz. Participó en 1949, como trompista, en el Noneto de Miles Davis, la orquesta faro del cool jazz. Frecuentó asiduamente los ambientes jazzísticos, pero permaneciendo siempre en el mundo de la música clásica y contemporánea. Realizó giras internacionales, y grabó en estudio, con grandes del jazz, como Dizzy Gillespie, Miles Davis, Eric Dolphy y John Lewis. Creó el programa de jazz en el NEC, que hoy es uno de los centros más importantes de jazz en el mundo.
Poco a poco, abandonó su carrera de instrumentista, que dejó definitivamente en 1959, para abordar una carrera de enseñante, de musicólogo, de director de orquesta y de compositor. Como enseñante, Schuller comenzó a dar clases a los 25 años en la «Manhattan School of Music», una labor docente que desempeño en muchos lugares: trabajó, entre otros, en la Escuela de jazz de Lenox (Massachusetts), como profesor de composición en la «School of Music de Yales», ha dirigido el «New England Conservatory» de Boston (1967-77) y Director Artístico del «Tanglewood Berkshire Music Center», del «Festival in Sandpoint», Idaho y director musical del «Spokane Bach Festival».
Dennis Brain
Dennis Brain (Londres, 17 de mayo de 1921; Hatfield, 1 de septiembre de 1957) era miembro de una ilustre familia de trompistas británicos. Fue discípulo de su padre Aubrey Brain (1893-1955), pionero en la grabación de los Conciertos para trompa de Mozart y del Trío para violín, trompa y piano de Brahms con Adolf Bush y Rudolf Serkin en 1933, para EMI. Dennis debutó como solista en 1938 y a partir de entonces se prodigó como músico de cámara. Durante la II Guerra Mundial fue trompa principal de la Banda de música de la RAF. Terminada la guerra reanudó su carrera como solista y fue trompa principal de Sir Thomas Beecham: la Royal Philharmonic Orchestra (1946-54) y su secesión, la Philharmonia Orchestra (1954-57). Para él fueron compuestos los Conciertos para trompa de Gordon Jacob (1951), Malcolm Arnold (opus 58, 1956)y Hindemith (1949), además de la Serenade for tenor, horn and strings Op. 31 (1943) de Britten.
Hasta 1951, Brain utilizó un modelo francés de trompa caracterizado por la pureza y plenitud de su sonido. Luego lo cambió por la trompa doble alemana, de sonido mucho más poderoso. En su clásico tratado The French Horn (1960), Reginald Morley-Pegge, escribe que Brain "poseía una asombrosa maestría en cualquier posición, era capaz de tocar con enorme delicadeza en pasajes rápidos en staccato y su sutilidad de fraseo no conocía límites" y concluye diciendo que Brain no sólo es el standard de la perfección trompística sino que será difícil superarlo. Sesenta y cinco años después de su trágica muerte en un accidente automovilístico al regreso de su actuación en el Festival de Edimburgo, El Sigfrido de la trompa sigue siendo el mejor trompista del que se tenga memoria.
La carrera fonográfica de Dennis Brain en EMI se inició en 1953 con la grabación de los Conciertos para trompa y orquesta de Mozart con la Philharmonia Orchestra dirigida por Karajan. Dicen que éste al escucharle por primera vez paró el ensayo, dejó la batuta y dijo: "¡Gott sei Dank!" [Dios sea alabado]. Al año siguiente grabó el Quinteto para vientos y piano K. 452 de Mozart, en 1955 la Sonata para trompa y piano Op. 17 de Beethoven con Dennis Mathews y en 1956 las obras de Strauss y Hindemith compiladas en este disco. Nunca pudo grabar la Serenata de Britten con Peter Pears, ni los conciertos de Haydn, tal como había previsto su productor Walter Legge quien realizó estos proyectos con el gran trompa australiano Barry Tuckwell. También dejó sin grabar el resto de las obras a él dedicadas por Humpfrey Searle y Mátyás Seiber y los citados conciertos de Arnold y Jacob.
Stefan Dohr
Stefan Dohr nació en Münster (Alemania) en 1965. Es profesor de la Academia Herbert von Karajan y profesor invitado en el Conservatorio de música Hanns Eisler de Berlín.
Estudió con el profesor Wolfgang Wilhelmi en la Escuela de música de Essen y en Colonia con el profesor Erich Penzel, antes de ser trompista solista de la Ópera de Fráncfort a los 19 años.
Ha pertenecido como trompa solista en la Orquesta Filarmónica de Niza, la Orquesta Sinfónica de Berlín y la Orquesta del Festival de Bayreuth.
Desde 1993 es trompa solista de la Orquesta Filarmónica de Berlín.
Philip Myers
Se unió a la Filarmónica como trompa solista en enero de 1980, y debutó en solitario con la orquesta en dicho mes en el estreno de William Schuman: tres Coloquios del Cuerno de francés y Orquesta . Desde entonces ha aparecido como solista Filarmónica a menudo, más recientemente, la realización de Mozart Cuerno Concierto N º 2, dirigida por Lorin Maazel, en Nueva York en enero de 2008 y nuevamente en febrero de 2008 en Kaohsiung, Taiwán y Shangai, China. Myers comenzó su carrera en 1971 con un mandato de tres años como director cuerno Sinfónica del Atlántico, Halifax, Nova Scotia. Fue tercero la bocina con la Sinfónica de Pittsburgh desde 1974 hasta 1977. Como principales cuerno de la Orquesta de Minnesota para una temporada y media, hizo un debut en solitario con el conjunto en 1979, el desempeño de Richard Strauss del Cuerno de Concerto No. 1, la realización de Sir Neville Marriner. Un nativo de Elkhart, Indiana, el Sr. Myers tiene dos grados de la Universidad Carnegie-Mellon en Pittsburgh. Toca con una Engelbert Schmid .
Vicente Zarzo
Nació en Benaguasil (Valencia). Cursó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música y Valencia, donde obtuvo el título de Profesor de trompa. Ha ocupado plazas de trompa solista de la Orquestra Sinfónica de Valencia, la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, la Orquesta Nacional de Reykjavík (Islandia), la American Wind Symphony Orchestra de Pittsburg (Estados Unidos) y la Orquestra nacional de México. Durante 25 años ha sido solista de la Orquesta de la Residencia de La Haya (Holanda). Ha sido Profesor de trompa en el Conservatorio Nacional y en la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de México y en el Conservatorio Superior de Amsterdam; profesor de trompa y trompa natural en el Conservatorio Real de La Haya y también el Instituto para Estudios Musicales Avanzados de Montreux (Suiza).
Vicent Zarzo ha actuado como trompa solista en Francia, Alemania, Yugoslavia, Islandia, México, Inglaterra, Irlanda, Estados Unidos y Canadá. Varios compositores han escrito obras especialmente para él, como Wim Lamana, Jan Van Vlijmen, Hans Henkemans, Paul de Ro, Eduardo Mata y Amand Blanquer. Su discografía incluye, entre otros, los siguientes discos compactos: Trío op. 40 (violín, trompa y piano) de J. Brahms; La trompa en el siglo XX (conciertos de Hindemith etc.), Y la grabación de toda la obra trompística de Amand Blanquer (Decca 414291-2), con los quintetos para viento y piano con el pianista Radu Lupus. Este disco compacto tiene una nominación para el Grand Prix du Disc.
Es autor, entre otras obras escritas de Método completo de trompa (Editorial Piles, Valencia), Compendio sobre las escuelas europeas de trompa (Editorial Piles), La Trompa. Historia y Desarrollo (Ediciones Seyer Málaga), estudio analítico de la literatura de la Trompa (Ediciones Seyer) y Grandes trompistas del pasado (Ediciones Seyer).
En 2004 la Academia Valenciana de la Música le distingue como "Insigne de la Música Valenciana" y en el mismo año la Internacional Horn Society le otorga el premio "Giovanni Punto Award".
Actualmente es Profesor del Conservatorio Superior del Liceo y del Conservatorio Superior de Música y Danza de las Islas Baleares. Es académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
Fernando Puig Parra
Nació en Madrid. Desde los diez años forma parte de Unión Musical de Torrent (lugar a donde se traslada en su infancia a vivir) y posteriormente colabora de forma continuada con la Unión Musical de Alaquas.
Realiza los estudios de solfeo y trompa con su abuelo Arturo Parra. Con Miguel García Bonet inicia el desarrollo de nuevas técnicas y amplía estudios con Francisco Burguera, con quien posteriormente realiza la carrera en el Conservatorio Superior de Música de Madrid obteniendo las máximas calificaciones. También estudia piano con Amparo Fandos y armonía con José Cervera. Posteriormente realiza cursos con los profesores Vicente Zarzo, Adam Friedrich, Meir Rimon, Ifor James, Dale Clevenger, Daniel Bourgue y Martin Hackleman.
Inicia su carrera profesional a los 18 años, al obtener por oposición un contrato con la Orquesta Nacional de España como ayuda de solista, y de igual forma, dos años más tarde es contratado por la O.S.R.T.V.E. Durante estos años realizó paralelamente el servicio militar como sargento músico en la Banda de Infantería de Marina de Madrid, ocupando el puesto de trompa solista. Desde 1985 forma parte de la Orquesta Sinfónica de Madrid.
Realiza una intensa actividad en la música de cámara, tocando en programaciones como la de “Madrid 92, capital Europea de la cultura”, “Grandes interpretes y compositores del s. XX” en el Auditorio Nacional, o en los ciclos de cámara del Teatro Real de Madrid. Forma parte del quinteto de metales de la Orquesta Sinfónica de Madrid, es invitado en diferentes agrupaciones camerísticas, en el Ensemble Madrid, y Ensemble Madrid-Berlín, integrado entre otros por el quinteto de viento de la Filarmónica de Berlín. Es invitado por numerosas orquestas de cámara como las “Ataulfo Argenta”, “Andrés Segovia”, “Virtuosos de Moscú”, y principalmente “Reina Sofía” de la que es trompa solista.
Ha tocado bajo la batuta de López Cobos, Ros Marbá, Gómez Martínez, Frubek de Burgos, García Navarro, Peter Maag, Kurt Sanderling, Pinchas Steinberg, Marc Minkowsky, Neville Marriner, entre los más importantes. Ha sido destacado por la crítica especializada en numerosas ocasiones y especialmente por sus intervenciones en la llamada de Sigfrido de Wagner y en Julio Cesar de Haendel. Ha grabado para radio, televisión, cine y para las marcas discográficas más importantes como Sony, Decca o Deutche Gramophon. Es invitado por diferentes orquestas sinfónicas españolas como solista, como las orquestas “Pablo Sarasate” de Pamplona, “Ciudad de Granada” o Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y ha intervenido cómo concertista con la Orquesta de Cámara Reina Sofía y con la Orquesta Sinfónica de Madrid.
Es invitado para impartir cursos de formación de su especialidad y de música de cámara, y de forma permanente en las “Jornadas Intensivas para Jóvenes Trompistas” de Alba de Tormes (Salamanca). Es profesor en los cursos de práctica orquestal de la Joven Orquesta “Juan Crisóstomo Arriaga” de Majadahonda (Madrid), e invitado a los encuentros de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Joven Orquesta de Castilla la Mancha. Ha realizado el método de iniciación “Gimnástica trompistica”, editado por Rivera Música. También organiza y es jurado del “Concurso Villa Alba de Tormes para Jóvenes Trompistas”, en colaboración con el Ayuntamiento de esta localidad y dotado con una asignación económica de más de 14.000 € en premios.
Actualmente es profesor del Conservatorio “Federico Moreno Torroba” de Madrid y trompa solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid, titular del Teatro Real.
Radovan Vlatković
Radovan Vlatković nació en Zagreb (Croacia) en 1962.
Realizó sus primeros estudios en su ciudad natal. Continuó su formación musical en la Academia de Música de Detmold (Alemania), donde se diplomó como solista.
A ello siguieron primeros premios en importantes concursos internacionales. En 1979 obtuvo el primer premio del Concurso Internacional de Ancona y en 1983 el de la ARD de Múnich. Casi de forma inmediata estos premios le llevaron a numerosos festivales de música en Europa, Estados Unidos, Asia y Australia. Entre 1982 y 1990 fue primer trompa de la Orquesta de la Radio de Berlín, y tras ello se ha dedicado enteramente a la actividad como solista y a la enseñanza de su instrumento. Entre 1992 a 1998 fue profesor de trompa en la Escuela Superior de Música de Stuttgart, y desde entonces lo es en el Mozarteum de Salzburgo. Como solista ha actuado con orquestas como las de la Radio de Berlín y de Baviera, BBC de Londres, Cámara Inglesa, Academia de Saint Martin in the Fields, Camerata Académica del Mozarteum de Salzburgo, Yomiuri Orchestra, Orquesta de Tokio y Orquesta de la NHK. Como intérprete de música de cámara ha actuado con Vladimir Ashkenazy, Heinz Holliger, Gidon Kremer, Aurèle Nicolet y András Schiff, entre otros, con los que ha grabado varios discos.
Sus grabaciones de los conciertos para trompa de Mozart con Jeffrey Tate obtuvieron el premio de la Crítica Alemana. Actualmente graba para EMI, con quien ha editado los conciertos de Strauss y obras camerísticas de Saint-Saëns con Jean-Jacques Kantorow. Otras grabaciones suyas incluyen obras esenciales del repertorio para trompa, como la “Serenata para trompa, tenor y cuerda”, de Britten. Otros sellos en los que ha publicado son Deutsche Grammophon, Decca, Philips, Teldec y Denon.
Sus grabaciones más destacadas son:
• Wolfgang Amadeus Mozart: Horn Concerto Nos.1–4, Dirigent: Jeffrey Tate, English Chamber Orchestra
• Wolfgang Amadeus Mozart: Complete Edition Vol 5 – Serenades, Divertimenti, Philips
• Wolfgang Amadeus Mozart: Set Your Life To Music – Mozart For Your Modem, Philips
• Hindemith: Complete Sonatas Vol 4,/ Ensemble Villa Musica, Md&g (Dabringhaus & Grimm) Gold
Desde el curso 2000-2001 es Profesor Titular de la Cátedra de Trompa de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
Óscar Sala
Nace en Sedaví (Valencia). Realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Musica de Valencia y Conservatoire National de Region en Versailles. Posteriormente amplia sus estudios musicales en Munich.
Ingresa en 1987 en la Joven Orquesta Nacional de España y a partir de ese momento colabora de forma habitual con la mayoría de las orquestas españolas.
Forma parte de la Orquesta de Jóvenes de la Comunidad Europea (EUYO). Desde 1991 es trompa solista en la Orquesta Ciudad de Granada, con la que ha interpretado los conciertos nº 1 y 2 de R. Strauss, C. Förster, Sinfonía concertante de W.A. Mozart y los fragmentos-conciertos de W.A. Mozart, estos últimos estreno absoluto en España. Ha sido invitado por la International Symphony Orchestra (Israel).
En la actualidad compagina la actividad de Trompa solista de la Orquesta Ciudad de Granada con la docencia impartiendo clases como Profesor de Trompa, Repertorio Orquestal e Interpretación Histórica de la Música Antigua en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco ( MUSIKENE).
Miembro del Ensemble NAYB con el que desarrolla una intensa actividad en el campo de la música de cámara.
De sus próximos compromisos cabe destacar la interpretación de los Conciertos para trompa y orquesta de C. Förster, J. Quantz, Estreno de la obra “ Melanges” de J Cruz Guevara para quinteto de viento solista, así como la invitación para impartir un curso de Repertorio Orquestal de trompa en la Musikhochschule en Stuttgart.
Nury Guarnaschelli
Solista de corno ( trompa) de la Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión de Viena ( Austria) desde 1993.
Miembro del reconocido quinteto de metales “ Vienna Brass “ y del ensemble de cornos “ Austrian Horns “
Nació el 15 de noviembre de 1966 en Santa Fé ( Argentina ) comenzando a temprana edad los estudios musicales .
A los 8 años comienza el estudio del corno con su abuelo, M° Francisco Di Biasio obteniendo su titulo de profesora en el Liceo Municipal de dicha ciudad.
De 1979 hasta 1884 continua estudiando en Buenos Aires becada con y por el M°Guelfo Nalli , y en 1981 becada en New York con el M° Antonio Iervolino .
De1984 hasta 1986 estudia en calidad de becada en la Academia Karajan de la Filarmonica de Berlín bajo la guía del M° Gerd Seifert , integrando en numerosas oportunidades esa prestigiosa orquesta bajo las batutas de Herbert von Karajan , Lorin Maazel , Ricardo Mutti , Maris Jansson , Daniel Barenboim , James Levine , Claudio Abbado , Sergi Ozawa , entre otros .
Con el mismo profesor se gradua en la Hochschule der Künste Berlin en 1988 con la mas alta calificación .
Su primer concierto como solista lo realiza a los 12 años junto a la Sinfonica de Santa Fé
( Argentina ) .
A partir de entonces continua una intensa actividad solistica actuando con casi todas las orquestas sinfónicas argentinas , Nacional de cámara de Montevideo , Juvenil de RIAS Berlín , Sinfónica de Berlín , Filarmónica de Stuttgart , Orquesta de cámara de la Radio y TV Eslovena , Mozart Orchester de Viena , Orquesta de la Radio y TV de Viena , entre otras bajo la direccion de Daniel Mazza , Simon Blech , Carlos Kalmar , Alessandro Siciliani , Pinchas Steinberg, Georg Schmöhe , Humberto Carfi ,Mario Benzecry, Nicolas Rauss , Gottfried Rabl , Mark Fitz-Gerald , etc.
A conseguido numerosos premios como el Primer Premio en el IX Concurso para jovenes Solistas argentinos de la ciudad de Santa Fe en 1982.
A lo largo de su carrera asimismo desarrolló una intensa actividad camaristica integrando diversas agrupaciones con cuerdas, maderas y metales tanto en Argentina como en Europa .
Actuó en numerosas oportunidades junto al M° Alberto Lysy en el Teatro Colón de Buenos Aires , Festival Menuhin de Gstaad , Ginebra ( Victoria Hall ) , Londres ( Queen Elisabeth Hall ) y España .
Y actuando en los siguientes festivales : Torroella de Montgri, Wien Modern, Salzburger Festspiele, Ruhr Triennale, Schleswig Holstein Musikfestival, Klangbogen Wien, Hörgänge, Wiener Festwochen, Festival Alpentöne, Festival St. Gallen, Schwäbischer Frühling , Festival internacional de Tarragona ,etc.
En 1986 fue trompa primera en la Orquesta Sinfónica de Berlin ( SOB Berlin) .
De 1987 hasta 1990 fue primer corno en la Orquesta Juvenil Gustav Mahler realizando 6 giras europeas bajo la batuta de Claudio Abbado .
De 1987 hasta 1992 fue primer corno solista de la Orquesta Filarmónica de Stuttgart .
Desde 1993 trompa solista de la Orquesta de la Radio de Viena .
Desde 1984 a 1988- Remplazos en la Filarmonica de Berlin y la Opera de Berlin .
De 1987 a 1990- Primera trompa de la Gustav Mahler Orchestra .
En 1985 Primera trompa de la Sinfonica de Berlin ( SOB)
De 1988 a 1992- Primera trompa de la Filarmonica de Stuttgart .
Del 2000 al 2003 tuvo a su cargo la catedra de corno en el Conservatorio de musica
de Wiener Neustadt (Austria).
Javier Bonet
Nace en 1965, comienza sus estudios musicales bajo la tutela de su padre. Los continúa con Miguel Rodrigo y obtiene posteriormente el título en el Conservatorio de Valencia.
Perfecciona sus estudios en Alemania con Hermann Baumann, con quien se introduce en el estudio de la trompa natural, convirtiéndose en el precursor de su uso como instrumento solista en España. Así, colabora con las mejores orquestas y solistas de todo el mundo. Pertenece a la Orquesta Le Concert des Nations que dirige Jordi Savall. Es fundador de la Orquesta El Concierto Español. Con su grupo de trompas naturales Corniloquio, acaba de editar un cedé con música de J.F. Gallay en el sello Arsis. En el mismo sello y con Miriam Gómez Morán al fortepiano graba “Tableau musical” con música de L.F. Dauprat y “Sonatas para el fortepiano con acompañamiento de trompa obligada” con música de Ries, Krufft, Czerny y Danzi.
Está en posesión de importantes premios entre los que destacan los de Toulon, Reims y Porcia, además de dos primeros premios en los dos únicos concursos que se celebran en el mundo en la especialidad de trompa natural: el Concurso Internacional de Bad-Harzburg y el Internacional American Horn Competition, en el que fue galardonado en las especialidades de trompa natural y trompa moderna en la misma edición.
En el campo de la Pedagogía imparte regularmente numerosos cursos tanto en España, para varios conservatorios nacionales, como en el extranjero: Conservatorio Superior de Oporto, Escuela Metropolitana de Lisboa, Superior de Lyon, Academia Ferenç Liszt de Budapest, Conservatorio de Lahti en Finlandia, Universidad de Indiana, etc. Destacan sus apariciones para la Internacional Horn Society, en Francia, China, Hungría, Alemania, Estados Unidos y Japón. En España ha sido profesor invitado de la Joven Orquesta Nacional de España, Joven Orquesta de Cataluña, Joven Orquesta de Andalucía y profesor de los Cursos Internacionales de la Caixa, entre otros. Fue Catedrático del Conservatorio Superior de Salamanca y lo es actualmente de trompa natural de la Escuela Superior de Música de Cataluña.
Tras pertenecer a la Joven Orquesta Nacional de España y a la Orquesta del Liceo de Barcelona, es actualmente profesor titular de la Orquesta Nacional de España, labor que compagina con la de concertista (como solista con orquesta o en el campo de la música de cámara), tanto con instrumentos originales como con instrumentos modernos.
Ha participado como jurado en el concurso Internacional de trompa de la ARD de Munich en la edición de 1999, en el de Porcia de los años 2002 y 2005, y en el de Ginebra del año 2004.
David Jolley
Nació en 1945. Asistió a la Juilliard School para los estudios de pregrado y postgrado. Ganó el premio Concert Artist Guild y luego tomó el primer premio en el Cuerno de Competencia Internacional Heldenleben. Además de sus numerosas actuaciones y grabaciones con el grupo de Orfeo y sus actividades como trompa solista, ha colaborado durante años con una serie de conocidos grupos de cámara y organizaciones, incluido el Cuarteto de Cuerdas Guarneri, el Beaux Arts Trio, el Cuarteto de Cuerdas de América, y la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center. David Jolley ha gastado una gran parte de su energía musical en la música contemporánea: John Harbison y George Perle, entre otros, han compuesto nuevas piezas de marca para él de jugar. También ha encontrado tiempo para enseñar en la Manhattan School of Music, la North Carolina School of the Arts, la Hartt School of Music, y el Queens College. ~ Blair Johnston, All Music Guide.
A realizado numerosas grabaciones de trompa como son: El concierto 1º y 2º de Strauss, la Villanelle, Adagio y Allegro romántico alemán cuerno de obras, y conciertos de Mozart.
Gunther Schuller nace en Nueva York en 1925. Es un compositor, trompista y director de orquesta americano, uno de los principales representantes de la «Third Stream Music» («Tercera vía o corriente»), un término que él acuño para describir la música que combina las técnicas clásicas y el jazz.
Hijo de inmigrantes alemanes —su padre era violinista de la Orquesta Filarmónica de Nueva York— Gunther Shuller estudió en la «Saint Thomas School Choir» (1938-42) y después en la «Manhattan School of Music». Comenzó su carrera como destacado instrumentista, tocando la trompa en orquestas profesionales desde los dieciete años, primero en la Orquesta Sinfónica de Cincinnati (1943-45) y, después, dos años más tarde, en la orquesta del Metropolitan Opera de Nueva York (1949-59).
Desde finales de los años 1940, comenzó a componer. Se encuentran en su obra influencias de Schönberg, Babbitt e Stravinski, pero también, del jazz. Participó en 1949, como trompista, en el Noneto de Miles Davis, la orquesta faro del cool jazz. Frecuentó asiduamente los ambientes jazzísticos, pero permaneciendo siempre en el mundo de la música clásica y contemporánea. Realizó giras internacionales, y grabó en estudio, con grandes del jazz, como Dizzy Gillespie, Miles Davis, Eric Dolphy y John Lewis. Creó el programa de jazz en el NEC, que hoy es uno de los centros más importantes de jazz en el mundo.
Poco a poco, abandonó su carrera de instrumentista, que dejó definitivamente en 1959, para abordar una carrera de enseñante, de musicólogo, de director de orquesta y de compositor. Como enseñante, Schuller comenzó a dar clases a los 25 años en la «Manhattan School of Music», una labor docente que desempeño en muchos lugares: trabajó, entre otros, en la Escuela de jazz de Lenox (Massachusetts), como profesor de composición en la «School of Music de Yales», ha dirigido el «New England Conservatory» de Boston (1967-77) y Director Artístico del «Tanglewood Berkshire Music Center», del «Festival in Sandpoint», Idaho y director musical del «Spokane Bach Festival».
Dennis Brain
Dennis Brain (Londres, 17 de mayo de 1921; Hatfield, 1 de septiembre de 1957) era miembro de una ilustre familia de trompistas británicos. Fue discípulo de su padre Aubrey Brain (1893-1955), pionero en la grabación de los Conciertos para trompa de Mozart y del Trío para violín, trompa y piano de Brahms con Adolf Bush y Rudolf Serkin en 1933, para EMI. Dennis debutó como solista en 1938 y a partir de entonces se prodigó como músico de cámara. Durante la II Guerra Mundial fue trompa principal de la Banda de música de la RAF. Terminada la guerra reanudó su carrera como solista y fue trompa principal de Sir Thomas Beecham: la Royal Philharmonic Orchestra (1946-54) y su secesión, la Philharmonia Orchestra (1954-57). Para él fueron compuestos los Conciertos para trompa de Gordon Jacob (1951), Malcolm Arnold (opus 58, 1956)y Hindemith (1949), además de la Serenade for tenor, horn and strings Op. 31 (1943) de Britten.
Hasta 1951, Brain utilizó un modelo francés de trompa caracterizado por la pureza y plenitud de su sonido. Luego lo cambió por la trompa doble alemana, de sonido mucho más poderoso. En su clásico tratado The French Horn (1960), Reginald Morley-Pegge, escribe que Brain "poseía una asombrosa maestría en cualquier posición, era capaz de tocar con enorme delicadeza en pasajes rápidos en staccato y su sutilidad de fraseo no conocía límites" y concluye diciendo que Brain no sólo es el standard de la perfección trompística sino que será difícil superarlo. Sesenta y cinco años después de su trágica muerte en un accidente automovilístico al regreso de su actuación en el Festival de Edimburgo, El Sigfrido de la trompa sigue siendo el mejor trompista del que se tenga memoria.
La carrera fonográfica de Dennis Brain en EMI se inició en 1953 con la grabación de los Conciertos para trompa y orquesta de Mozart con la Philharmonia Orchestra dirigida por Karajan. Dicen que éste al escucharle por primera vez paró el ensayo, dejó la batuta y dijo: "¡Gott sei Dank!" [Dios sea alabado]. Al año siguiente grabó el Quinteto para vientos y piano K. 452 de Mozart, en 1955 la Sonata para trompa y piano Op. 17 de Beethoven con Dennis Mathews y en 1956 las obras de Strauss y Hindemith compiladas en este disco. Nunca pudo grabar la Serenata de Britten con Peter Pears, ni los conciertos de Haydn, tal como había previsto su productor Walter Legge quien realizó estos proyectos con el gran trompa australiano Barry Tuckwell. También dejó sin grabar el resto de las obras a él dedicadas por Humpfrey Searle y Mátyás Seiber y los citados conciertos de Arnold y Jacob.
Stefan Dohr
Stefan Dohr nació en Münster (Alemania) en 1965. Es profesor de la Academia Herbert von Karajan y profesor invitado en el Conservatorio de música Hanns Eisler de Berlín.
Estudió con el profesor Wolfgang Wilhelmi en la Escuela de música de Essen y en Colonia con el profesor Erich Penzel, antes de ser trompista solista de la Ópera de Fráncfort a los 19 años.
Ha pertenecido como trompa solista en la Orquesta Filarmónica de Niza, la Orquesta Sinfónica de Berlín y la Orquesta del Festival de Bayreuth.
Desde 1993 es trompa solista de la Orquesta Filarmónica de Berlín.
Philip Myers
Se unió a la Filarmónica como trompa solista en enero de 1980, y debutó en solitario con la orquesta en dicho mes en el estreno de William Schuman: tres Coloquios del Cuerno de francés y Orquesta . Desde entonces ha aparecido como solista Filarmónica a menudo, más recientemente, la realización de Mozart Cuerno Concierto N º 2, dirigida por Lorin Maazel, en Nueva York en enero de 2008 y nuevamente en febrero de 2008 en Kaohsiung, Taiwán y Shangai, China. Myers comenzó su carrera en 1971 con un mandato de tres años como director cuerno Sinfónica del Atlántico, Halifax, Nova Scotia. Fue tercero la bocina con la Sinfónica de Pittsburgh desde 1974 hasta 1977. Como principales cuerno de la Orquesta de Minnesota para una temporada y media, hizo un debut en solitario con el conjunto en 1979, el desempeño de Richard Strauss del Cuerno de Concerto No. 1, la realización de Sir Neville Marriner. Un nativo de Elkhart, Indiana, el Sr. Myers tiene dos grados de la Universidad Carnegie-Mellon en Pittsburgh. Toca con una Engelbert Schmid .
Vicente Zarzo
Nació en Benaguasil (Valencia). Cursó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música y Valencia, donde obtuvo el título de Profesor de trompa. Ha ocupado plazas de trompa solista de la Orquestra Sinfónica de Valencia, la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, la Orquesta Nacional de Reykjavík (Islandia), la American Wind Symphony Orchestra de Pittsburg (Estados Unidos) y la Orquestra nacional de México. Durante 25 años ha sido solista de la Orquesta de la Residencia de La Haya (Holanda). Ha sido Profesor de trompa en el Conservatorio Nacional y en la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de México y en el Conservatorio Superior de Amsterdam; profesor de trompa y trompa natural en el Conservatorio Real de La Haya y también el Instituto para Estudios Musicales Avanzados de Montreux (Suiza).
Vicent Zarzo ha actuado como trompa solista en Francia, Alemania, Yugoslavia, Islandia, México, Inglaterra, Irlanda, Estados Unidos y Canadá. Varios compositores han escrito obras especialmente para él, como Wim Lamana, Jan Van Vlijmen, Hans Henkemans, Paul de Ro, Eduardo Mata y Amand Blanquer. Su discografía incluye, entre otros, los siguientes discos compactos: Trío op. 40 (violín, trompa y piano) de J. Brahms; La trompa en el siglo XX (conciertos de Hindemith etc.), Y la grabación de toda la obra trompística de Amand Blanquer (Decca 414291-2), con los quintetos para viento y piano con el pianista Radu Lupus. Este disco compacto tiene una nominación para el Grand Prix du Disc.
Es autor, entre otras obras escritas de Método completo de trompa (Editorial Piles, Valencia), Compendio sobre las escuelas europeas de trompa (Editorial Piles), La Trompa. Historia y Desarrollo (Ediciones Seyer Málaga), estudio analítico de la literatura de la Trompa (Ediciones Seyer) y Grandes trompistas del pasado (Ediciones Seyer).
En 2004 la Academia Valenciana de la Música le distingue como "Insigne de la Música Valenciana" y en el mismo año la Internacional Horn Society le otorga el premio "Giovanni Punto Award".
Actualmente es Profesor del Conservatorio Superior del Liceo y del Conservatorio Superior de Música y Danza de las Islas Baleares. Es académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
Fernando Puig Parra
Nació en Madrid. Desde los diez años forma parte de Unión Musical de Torrent (lugar a donde se traslada en su infancia a vivir) y posteriormente colabora de forma continuada con la Unión Musical de Alaquas.
Realiza los estudios de solfeo y trompa con su abuelo Arturo Parra. Con Miguel García Bonet inicia el desarrollo de nuevas técnicas y amplía estudios con Francisco Burguera, con quien posteriormente realiza la carrera en el Conservatorio Superior de Música de Madrid obteniendo las máximas calificaciones. También estudia piano con Amparo Fandos y armonía con José Cervera. Posteriormente realiza cursos con los profesores Vicente Zarzo, Adam Friedrich, Meir Rimon, Ifor James, Dale Clevenger, Daniel Bourgue y Martin Hackleman.
Inicia su carrera profesional a los 18 años, al obtener por oposición un contrato con la Orquesta Nacional de España como ayuda de solista, y de igual forma, dos años más tarde es contratado por la O.S.R.T.V.E. Durante estos años realizó paralelamente el servicio militar como sargento músico en la Banda de Infantería de Marina de Madrid, ocupando el puesto de trompa solista. Desde 1985 forma parte de la Orquesta Sinfónica de Madrid.
Realiza una intensa actividad en la música de cámara, tocando en programaciones como la de “Madrid 92, capital Europea de la cultura”, “Grandes interpretes y compositores del s. XX” en el Auditorio Nacional, o en los ciclos de cámara del Teatro Real de Madrid. Forma parte del quinteto de metales de la Orquesta Sinfónica de Madrid, es invitado en diferentes agrupaciones camerísticas, en el Ensemble Madrid, y Ensemble Madrid-Berlín, integrado entre otros por el quinteto de viento de la Filarmónica de Berlín. Es invitado por numerosas orquestas de cámara como las “Ataulfo Argenta”, “Andrés Segovia”, “Virtuosos de Moscú”, y principalmente “Reina Sofía” de la que es trompa solista.
Ha tocado bajo la batuta de López Cobos, Ros Marbá, Gómez Martínez, Frubek de Burgos, García Navarro, Peter Maag, Kurt Sanderling, Pinchas Steinberg, Marc Minkowsky, Neville Marriner, entre los más importantes. Ha sido destacado por la crítica especializada en numerosas ocasiones y especialmente por sus intervenciones en la llamada de Sigfrido de Wagner y en Julio Cesar de Haendel. Ha grabado para radio, televisión, cine y para las marcas discográficas más importantes como Sony, Decca o Deutche Gramophon. Es invitado por diferentes orquestas sinfónicas españolas como solista, como las orquestas “Pablo Sarasate” de Pamplona, “Ciudad de Granada” o Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y ha intervenido cómo concertista con la Orquesta de Cámara Reina Sofía y con la Orquesta Sinfónica de Madrid.
Es invitado para impartir cursos de formación de su especialidad y de música de cámara, y de forma permanente en las “Jornadas Intensivas para Jóvenes Trompistas” de Alba de Tormes (Salamanca). Es profesor en los cursos de práctica orquestal de la Joven Orquesta “Juan Crisóstomo Arriaga” de Majadahonda (Madrid), e invitado a los encuentros de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Joven Orquesta de Castilla la Mancha. Ha realizado el método de iniciación “Gimnástica trompistica”, editado por Rivera Música. También organiza y es jurado del “Concurso Villa Alba de Tormes para Jóvenes Trompistas”, en colaboración con el Ayuntamiento de esta localidad y dotado con una asignación económica de más de 14.000 € en premios.
Actualmente es profesor del Conservatorio “Federico Moreno Torroba” de Madrid y trompa solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid, titular del Teatro Real.
Radovan Vlatković
Radovan Vlatković nació en Zagreb (Croacia) en 1962.
Realizó sus primeros estudios en su ciudad natal. Continuó su formación musical en la Academia de Música de Detmold (Alemania), donde se diplomó como solista.
A ello siguieron primeros premios en importantes concursos internacionales. En 1979 obtuvo el primer premio del Concurso Internacional de Ancona y en 1983 el de la ARD de Múnich. Casi de forma inmediata estos premios le llevaron a numerosos festivales de música en Europa, Estados Unidos, Asia y Australia. Entre 1982 y 1990 fue primer trompa de la Orquesta de la Radio de Berlín, y tras ello se ha dedicado enteramente a la actividad como solista y a la enseñanza de su instrumento. Entre 1992 a 1998 fue profesor de trompa en la Escuela Superior de Música de Stuttgart, y desde entonces lo es en el Mozarteum de Salzburgo. Como solista ha actuado con orquestas como las de la Radio de Berlín y de Baviera, BBC de Londres, Cámara Inglesa, Academia de Saint Martin in the Fields, Camerata Académica del Mozarteum de Salzburgo, Yomiuri Orchestra, Orquesta de Tokio y Orquesta de la NHK. Como intérprete de música de cámara ha actuado con Vladimir Ashkenazy, Heinz Holliger, Gidon Kremer, Aurèle Nicolet y András Schiff, entre otros, con los que ha grabado varios discos.
Sus grabaciones de los conciertos para trompa de Mozart con Jeffrey Tate obtuvieron el premio de la Crítica Alemana. Actualmente graba para EMI, con quien ha editado los conciertos de Strauss y obras camerísticas de Saint-Saëns con Jean-Jacques Kantorow. Otras grabaciones suyas incluyen obras esenciales del repertorio para trompa, como la “Serenata para trompa, tenor y cuerda”, de Britten. Otros sellos en los que ha publicado son Deutsche Grammophon, Decca, Philips, Teldec y Denon.
Sus grabaciones más destacadas son:
• Wolfgang Amadeus Mozart: Horn Concerto Nos.1–4, Dirigent: Jeffrey Tate, English Chamber Orchestra
• Wolfgang Amadeus Mozart: Complete Edition Vol 5 – Serenades, Divertimenti, Philips
• Wolfgang Amadeus Mozart: Set Your Life To Music – Mozart For Your Modem, Philips
• Hindemith: Complete Sonatas Vol 4,/ Ensemble Villa Musica, Md&g (Dabringhaus & Grimm) Gold
Desde el curso 2000-2001 es Profesor Titular de la Cátedra de Trompa de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
Óscar Sala
Nace en Sedaví (Valencia). Realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Musica de Valencia y Conservatoire National de Region en Versailles. Posteriormente amplia sus estudios musicales en Munich.
Ingresa en 1987 en la Joven Orquesta Nacional de España y a partir de ese momento colabora de forma habitual con la mayoría de las orquestas españolas.
Forma parte de la Orquesta de Jóvenes de la Comunidad Europea (EUYO). Desde 1991 es trompa solista en la Orquesta Ciudad de Granada, con la que ha interpretado los conciertos nº 1 y 2 de R. Strauss, C. Förster, Sinfonía concertante de W.A. Mozart y los fragmentos-conciertos de W.A. Mozart, estos últimos estreno absoluto en España. Ha sido invitado por la International Symphony Orchestra (Israel).
En la actualidad compagina la actividad de Trompa solista de la Orquesta Ciudad de Granada con la docencia impartiendo clases como Profesor de Trompa, Repertorio Orquestal e Interpretación Histórica de la Música Antigua en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco ( MUSIKENE).
Miembro del Ensemble NAYB con el que desarrolla una intensa actividad en el campo de la música de cámara.
De sus próximos compromisos cabe destacar la interpretación de los Conciertos para trompa y orquesta de C. Förster, J. Quantz, Estreno de la obra “ Melanges” de J Cruz Guevara para quinteto de viento solista, así como la invitación para impartir un curso de Repertorio Orquestal de trompa en la Musikhochschule en Stuttgart.
Nury Guarnaschelli
Solista de corno ( trompa) de la Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión de Viena ( Austria) desde 1993.
Miembro del reconocido quinteto de metales “ Vienna Brass “ y del ensemble de cornos “ Austrian Horns “
Nació el 15 de noviembre de 1966 en Santa Fé ( Argentina ) comenzando a temprana edad los estudios musicales .
A los 8 años comienza el estudio del corno con su abuelo, M° Francisco Di Biasio obteniendo su titulo de profesora en el Liceo Municipal de dicha ciudad.
De 1979 hasta 1884 continua estudiando en Buenos Aires becada con y por el M°Guelfo Nalli , y en 1981 becada en New York con el M° Antonio Iervolino .
De1984 hasta 1986 estudia en calidad de becada en la Academia Karajan de la Filarmonica de Berlín bajo la guía del M° Gerd Seifert , integrando en numerosas oportunidades esa prestigiosa orquesta bajo las batutas de Herbert von Karajan , Lorin Maazel , Ricardo Mutti , Maris Jansson , Daniel Barenboim , James Levine , Claudio Abbado , Sergi Ozawa , entre otros .
Con el mismo profesor se gradua en la Hochschule der Künste Berlin en 1988 con la mas alta calificación .
Su primer concierto como solista lo realiza a los 12 años junto a la Sinfonica de Santa Fé
( Argentina ) .
A partir de entonces continua una intensa actividad solistica actuando con casi todas las orquestas sinfónicas argentinas , Nacional de cámara de Montevideo , Juvenil de RIAS Berlín , Sinfónica de Berlín , Filarmónica de Stuttgart , Orquesta de cámara de la Radio y TV Eslovena , Mozart Orchester de Viena , Orquesta de la Radio y TV de Viena , entre otras bajo la direccion de Daniel Mazza , Simon Blech , Carlos Kalmar , Alessandro Siciliani , Pinchas Steinberg, Georg Schmöhe , Humberto Carfi ,Mario Benzecry, Nicolas Rauss , Gottfried Rabl , Mark Fitz-Gerald , etc.
A conseguido numerosos premios como el Primer Premio en el IX Concurso para jovenes Solistas argentinos de la ciudad de Santa Fe en 1982.
A lo largo de su carrera asimismo desarrolló una intensa actividad camaristica integrando diversas agrupaciones con cuerdas, maderas y metales tanto en Argentina como en Europa .
Actuó en numerosas oportunidades junto al M° Alberto Lysy en el Teatro Colón de Buenos Aires , Festival Menuhin de Gstaad , Ginebra ( Victoria Hall ) , Londres ( Queen Elisabeth Hall ) y España .
Y actuando en los siguientes festivales : Torroella de Montgri, Wien Modern, Salzburger Festspiele, Ruhr Triennale, Schleswig Holstein Musikfestival, Klangbogen Wien, Hörgänge, Wiener Festwochen, Festival Alpentöne, Festival St. Gallen, Schwäbischer Frühling , Festival internacional de Tarragona ,etc.
En 1986 fue trompa primera en la Orquesta Sinfónica de Berlin ( SOB Berlin) .
De 1987 hasta 1990 fue primer corno en la Orquesta Juvenil Gustav Mahler realizando 6 giras europeas bajo la batuta de Claudio Abbado .
De 1987 hasta 1992 fue primer corno solista de la Orquesta Filarmónica de Stuttgart .
Desde 1993 trompa solista de la Orquesta de la Radio de Viena .
Desde 1984 a 1988- Remplazos en la Filarmonica de Berlin y la Opera de Berlin .
De 1987 a 1990- Primera trompa de la Gustav Mahler Orchestra .
En 1985 Primera trompa de la Sinfonica de Berlin ( SOB)
De 1988 a 1992- Primera trompa de la Filarmonica de Stuttgart .
Del 2000 al 2003 tuvo a su cargo la catedra de corno en el Conservatorio de musica
de Wiener Neustadt (Austria).
Javier Bonet
Nace en 1965, comienza sus estudios musicales bajo la tutela de su padre. Los continúa con Miguel Rodrigo y obtiene posteriormente el título en el Conservatorio de Valencia.
Perfecciona sus estudios en Alemania con Hermann Baumann, con quien se introduce en el estudio de la trompa natural, convirtiéndose en el precursor de su uso como instrumento solista en España. Así, colabora con las mejores orquestas y solistas de todo el mundo. Pertenece a la Orquesta Le Concert des Nations que dirige Jordi Savall. Es fundador de la Orquesta El Concierto Español. Con su grupo de trompas naturales Corniloquio, acaba de editar un cedé con música de J.F. Gallay en el sello Arsis. En el mismo sello y con Miriam Gómez Morán al fortepiano graba “Tableau musical” con música de L.F. Dauprat y “Sonatas para el fortepiano con acompañamiento de trompa obligada” con música de Ries, Krufft, Czerny y Danzi.
Está en posesión de importantes premios entre los que destacan los de Toulon, Reims y Porcia, además de dos primeros premios en los dos únicos concursos que se celebran en el mundo en la especialidad de trompa natural: el Concurso Internacional de Bad-Harzburg y el Internacional American Horn Competition, en el que fue galardonado en las especialidades de trompa natural y trompa moderna en la misma edición.
En el campo de la Pedagogía imparte regularmente numerosos cursos tanto en España, para varios conservatorios nacionales, como en el extranjero: Conservatorio Superior de Oporto, Escuela Metropolitana de Lisboa, Superior de Lyon, Academia Ferenç Liszt de Budapest, Conservatorio de Lahti en Finlandia, Universidad de Indiana, etc. Destacan sus apariciones para la Internacional Horn Society, en Francia, China, Hungría, Alemania, Estados Unidos y Japón. En España ha sido profesor invitado de la Joven Orquesta Nacional de España, Joven Orquesta de Cataluña, Joven Orquesta de Andalucía y profesor de los Cursos Internacionales de la Caixa, entre otros. Fue Catedrático del Conservatorio Superior de Salamanca y lo es actualmente de trompa natural de la Escuela Superior de Música de Cataluña.
Tras pertenecer a la Joven Orquesta Nacional de España y a la Orquesta del Liceo de Barcelona, es actualmente profesor titular de la Orquesta Nacional de España, labor que compagina con la de concertista (como solista con orquesta o en el campo de la música de cámara), tanto con instrumentos originales como con instrumentos modernos.
Ha participado como jurado en el concurso Internacional de trompa de la ARD de Munich en la edición de 1999, en el de Porcia de los años 2002 y 2005, y en el de Ginebra del año 2004.
David Jolley
Nació en 1945. Asistió a la Juilliard School para los estudios de pregrado y postgrado. Ganó el premio Concert Artist Guild y luego tomó el primer premio en el Cuerno de Competencia Internacional Heldenleben. Además de sus numerosas actuaciones y grabaciones con el grupo de Orfeo y sus actividades como trompa solista, ha colaborado durante años con una serie de conocidos grupos de cámara y organizaciones, incluido el Cuarteto de Cuerdas Guarneri, el Beaux Arts Trio, el Cuarteto de Cuerdas de América, y la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center. David Jolley ha gastado una gran parte de su energía musical en la música contemporánea: John Harbison y George Perle, entre otros, han compuesto nuevas piezas de marca para él de jugar. También ha encontrado tiempo para enseñar en la Manhattan School of Music, la North Carolina School of the Arts, la Hartt School of Music, y el Queens College. ~ Blair Johnston, All Music Guide.
A realizado numerosas grabaciones de trompa como son: El concierto 1º y 2º de Strauss, la Villanelle, Adagio y Allegro romántico alemán cuerno de obras, y conciertos de Mozart.
Solos orquestales de trompa
A continuación, exponemos una serie de solos de trompa en distintas sinfonías.
jueves, 19 de mayo de 2011
Sistema de válvulas y pistones y su aplicación
Oficialmente se atribuye a Heinrich Stölzel (1780-1844) la invención de los pistones. Hay fuentes, sin embargo, que conceden este privilegio a Friederich Blühmel (fue trompista de la banda privada del Príncipe de Pless y en la Orquesta de la ópera Real de Berlín despés).
Existen numerosos testimonios contradictorios al respecto y afirmaciones a favor o en contra sobre quién fue su inventor.
No obstante, cabe reseñar un precedente anterior que Vicente Zarzo constata en "La trompa, historia y desarrollo": "Siempre hemos leído, o se nos ha dicho, que la invención se debe a Friederich Blühmel y Heinrich Stölzel, quienes patentaron estos en 1815.. Sin embargo existe por lo menos un escritor inglés de reputación, el reverendo F.W.Galpin quien nos dice en su importante Old English Instruments of Music de 1910 que la invenció fue hecha en 1788, correspondiendo justamente a un irlandés llamadoCharles Claget de Waterford". Este invento denominado por su autor, trompeta y trompa cromática, "era en realidad- en palabrasde Zarzo- un mecanismo que permitía la unión de dos intrumentos (una trompa en Re y una en Mib) de manera que el mismo tudel y boquilla podía ser aplicado al mismo tiempo en ambos instrumentos".
Existen numerosos testimonios contradictorios al respecto y afirmaciones a favor o en contra sobre quién fue su inventor.
No obstante, cabe reseñar un precedente anterior que Vicente Zarzo constata en "La trompa, historia y desarrollo": "Siempre hemos leído, o se nos ha dicho, que la invención se debe a Friederich Blühmel y Heinrich Stölzel, quienes patentaron estos en 1815.. Sin embargo existe por lo menos un escritor inglés de reputación, el reverendo F.W.Galpin quien nos dice en su importante Old English Instruments of Music de 1910 que la invenció fue hecha en 1788, correspondiendo justamente a un irlandés llamadoCharles Claget de Waterford". Este invento denominado por su autor, trompeta y trompa cromática, "era en realidad- en palabrasde Zarzo- un mecanismo que permitía la unión de dos intrumentos (una trompa en Re y una en Mib) de manera que el mismo tudel y boquilla podía ser aplicado al mismo tiempo en ambos instrumentos".
martes, 17 de mayo de 2011
Particularidades constitutivas y constructivas de la trompa
La trompa es un instrumento de metal circular de unos 35 cm de diámetro con la boquilla en la parte superior y un extremo muy acampanado o pabellón en la parte inferior. La parte central la ocupan tres o cuatro válvulas generalmente giratorias, que se manejan con la mano izquierda, y tonillos adicionales. El instrumento suele construirse con latón y en ocasiones se platea o se niquela. También existen trompas hechas de plata alemana, cobre y, más raramente, plata. La trompa es un instrumento solista prominente en las orquestas sinfónicas europeas y americanas, cada una de las cuales cuenta con una sección de trompas con cuatro o más intérpretes. También se utiliza en bandas y en conjuntos de música de cámara como los quintetos de viento y de metal.
La trompa más común es un instrumento doble en Fa/Sib que incorpora una trompa en Fa de una longitud aproximada de 3'65 m. con una trompa contralto en Sib de unos 2'75 m. El instrumento más largo o más corto se selecciona mediante una válvula que maneja el pulgar de la mano izquierda. Tres válvulas dobles en la mano izquierda aportan a ambas trompas las habituales longitudes de tubo adicional. También se encuentran trompas simples en Fa. Lo que se encuentra con menos frecuencia en el extranjero aunque sí en España son los instrumentos contralto en Sib. Y más raro es ya en todo el mundo encontrar trompas dobles contralto en Fa/Fa, o soprano en Sib/Sib, así como trompas triples contralto en Fa/Sib/Fa.
La trompa en Fa/Sib es la única superviviente de un tipo prestigioso de instrumentos de metal largos concebidos para tocar normalmente en la tercera octava o en notas más agudas de la serie armónica. Sus longitudes de tubo y sus fundamentales (tonos más graves) son las mismas que las de la tuba en Fa (trompa en Fa) y el trombón en Sib (trompa en Sib). Pero debido a su taladro más reducido y a su boquilla mucho más pequeña se toca en los registros de tenor y contralto.
Aunque pequeña, la boquilla de la trompa es larga y en forma de cono. El tubo principal del instrumento es también cónico en la mayor extensión posible. El sonido del instrumento es terso, lírico y suave en su tesitura escrita más característica de fa2 a fa4 (que suena una quinta más grave, Sib1 a Sib3), más intenso pero gradualmente más fino en las notas más agudas de una dificultad cada vez mayor hasta y por encima del do5 (escrito), y cada vez más gutural en las notas extraordinariamente graves hasta el do2 y por debajo de él. En resumen, el registro de una trompa doble Fa/Sib se extiende en sonidos ficticios escritos desde el do de la 2ª línea adicional inferior de la clave de Fa en 4ª hasta más allá de un do de la 2ª línea adicional superior de la clave de Sol en 2ª.
La trompa se coge con la mano derecha en el pabellón. Cerrando parcialmente la entrada del pabellón se baja la afinación; si se abre por completo se sube, lo que otorga al intérprete un cierto control sobre las notas que puedan estar desafinadas. Si se cierra por completo la abertura con la mano se produce un sonido asordinado o apagado (Al., gestopft; Gr., sons bouchés; Ing., stopped; It. chiuso), es decir, las llamadas notas tapadas, que se especifican a veces en la notación musical por medio del signo + y que requieren una modificación de la digitación. También se puede obtener mediante este método un sonido de timbre metálico requerido por ciertos autores. El efecto puede conseguirse también con una sordina que dependiendo de qué tipo sea, puede o no requerir una alteración de la digitación.
Física de los tubos sonoros
Hoy en día, hay trompas en diversos tonos, pero la más común es la de Sib/Fa, que es la que vamos a tomar de referencia a la hora de explicar los tubos sonoros.
Que la trompa esta en Sib/Fa quiere decir que esta trompa tiene una fundamental Sib y su serie armónica, como ya hemos explicado en el apartado anterior, y si pisamos el transpositor se restarán dos tonos y medio a la fundamental por lo que nos encontraremos con la fundamental fa y su correspondiente serie armónica.
Además del uso del transpositor, las trompas tienen otras tres bombas en el centro, a las que se les permite el paso o no según el cilindro que pulsemos.
Al pisar alguno de los cilindros dejamos pasar el aire por esa bomba por lo que el tubo se alarga y varía el tono de la fundamental de la serie armónica.
La primera bomba, comenzando por la parte superior de la trompa, equivale a un tono, es decir, si tienes una trompa en Fa y pulsas el primer cilindro, estarías tocando con trompa en Mi bemol. La bomba del medio, equivale a medio tono, y la de abajo a un tono y medio.
De esta manera, con la combinación de los cilindros podemos dar todas las notas fundamentales posibles y todos sus armónicos.
La vibración de las columnas de aire contenidas en los tubos sonoros es debida a la formación de una onda estacionaria. Por tanto, las columnas poseen nodos (vibración nula) y vientres (amplitud de vibración máxima), equidistantes de los anteriores. La distancia entre dos nodos o dos vientres consecutivos es siempre de media longitud de onda. En los extremos cerrados siempre se producen nodos y en los extremos abiertos generalmente se producen vientres. El punto de excitación no puede ser un nodo, pero no necesita ser un vientre, pudiendo estar en un punto intermedio. No es necesario que las aberturas de un tubo coincidan con los extremos, pudiendo éstos estar cerrados y haber una o más aberturas en otras partes del tubo. Las variaciones de temperatura influyen sobre la frecuencia de los sonidos que emite un tubo sonoro: cuando aumenta la temperatura, aumenta la velocidad del sonido y por lo tanto la frecuencia de los sonidos que éste emite. Por otra parte, el aumento de temperatura afecta también a las dimensiones del tubo; al aumentar su longitud el sonido será más grave, compensándose en parte el efecto de la temperatura sobre la velocidad del sonido.
La frecuencia correspondiente al sonido fundamental de un tubo, varía inversamente a la longitud del mismo.
Se denominan tubos sonoros los tubos cilíndricos o prismáticos, de paredes metálicas o de madera, que son capaces de producir sonidos al entrar en vibración la columna de aire que contienen. Esta vibración tiene su origen en la corriente de aire que se insufla por uno de sus extremos, que proviene de los pulmones del músico o, como en el caso del órgano, de un fuelle.
Los tubos pueden ser de embocadura de flauta o de embocadura de lengüeta. Los de embocadura de flauta pueden ser abiertos o cerrados (según que el extremo del tubo opuesto a la embocadura sea abierto o cerrado), mientras que los de lengüeta son siempre abiertos, para permitir la salida del aire insuflado.
Que la trompa esta en Sib/Fa quiere decir que esta trompa tiene una fundamental Sib y su serie armónica, como ya hemos explicado en el apartado anterior, y si pisamos el transpositor se restarán dos tonos y medio a la fundamental por lo que nos encontraremos con la fundamental fa y su correspondiente serie armónica.
Además del uso del transpositor, las trompas tienen otras tres bombas en el centro, a las que se les permite el paso o no según el cilindro que pulsemos.
Al pisar alguno de los cilindros dejamos pasar el aire por esa bomba por lo que el tubo se alarga y varía el tono de la fundamental de la serie armónica.
La primera bomba, comenzando por la parte superior de la trompa, equivale a un tono, es decir, si tienes una trompa en Fa y pulsas el primer cilindro, estarías tocando con trompa en Mi bemol. La bomba del medio, equivale a medio tono, y la de abajo a un tono y medio.
De esta manera, con la combinación de los cilindros podemos dar todas las notas fundamentales posibles y todos sus armónicos.
La vibración de las columnas de aire contenidas en los tubos sonoros es debida a la formación de una onda estacionaria. Por tanto, las columnas poseen nodos (vibración nula) y vientres (amplitud de vibración máxima), equidistantes de los anteriores. La distancia entre dos nodos o dos vientres consecutivos es siempre de media longitud de onda. En los extremos cerrados siempre se producen nodos y en los extremos abiertos generalmente se producen vientres. El punto de excitación no puede ser un nodo, pero no necesita ser un vientre, pudiendo estar en un punto intermedio. No es necesario que las aberturas de un tubo coincidan con los extremos, pudiendo éstos estar cerrados y haber una o más aberturas en otras partes del tubo. Las variaciones de temperatura influyen sobre la frecuencia de los sonidos que emite un tubo sonoro: cuando aumenta la temperatura, aumenta la velocidad del sonido y por lo tanto la frecuencia de los sonidos que éste emite. Por otra parte, el aumento de temperatura afecta también a las dimensiones del tubo; al aumentar su longitud el sonido será más grave, compensándose en parte el efecto de la temperatura sobre la velocidad del sonido.
La frecuencia correspondiente al sonido fundamental de un tubo, varía inversamente a la longitud del mismo.
Se denominan tubos sonoros los tubos cilíndricos o prismáticos, de paredes metálicas o de madera, que son capaces de producir sonidos al entrar en vibración la columna de aire que contienen. Esta vibración tiene su origen en la corriente de aire que se insufla por uno de sus extremos, que proviene de los pulmones del músico o, como en el caso del órgano, de un fuelle.
Los tubos pueden ser de embocadura de flauta o de embocadura de lengüeta. Los de embocadura de flauta pueden ser abiertos o cerrados (según que el extremo del tubo opuesto a la embocadura sea abierto o cerrado), mientras que los de lengüeta son siempre abiertos, para permitir la salida del aire insuflado.
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